且 行 且 吟

对一个普通观众，一部精彩影片的要素是什么，不外有四：
一， 引人的情节；
二， 合适的演员；
三， 精美的画面；
四， 出色的对白。
如果以这四点为标准来评判，《天地英雄》只符合1.5个要素。

演员：
不得不说，这部戏对演员的选择还算恰当，所有演员的表演都非常地内敛，尤其在对白几近白痴的情况下可以演成这样，更让人感叹：
姜文的表演不过不失，但没有闪光点；
窃以为中井贵一最为出彩，当然也是这个角色本身的魅力所赋予的；
王学圻的样子一看就是个不折不扣的恶棍，但是不知导演和编剧的脑子出了什么毛病，非塞把二胡，让他整天摇头晃脑地拉个不停，怪道有人发贴子说恨不能冲进去砸了那把二胡，俺也有此同感；
老不死的临死那一幕的表演相当到位，把一个在刀尖上讨了一辈子生活却突然触到死神之手的刀客的惊恐慌张表现得淋漓尽致；
此外，片中护经和尚的性别实在可疑，我的看法是演员一定是女子，但在片中女扮男装地当了和尚。
至于赵薇，……，她有表演吗？

画面：
与过于虚拟化的《英雄》画面相比，《天地英雄》的画面还是较有质感的，有得一拼。

情节：
前半部明显好过后半部，写实的风格到了后面笔锋一转却成了鬼神怪谈，让人纳闷何平是不是想开拍中国版的《木乃伊》。影片的开始，立意在战争中的人道主义上，到了结尾却不知咋的反成就了大唐的繁荣，想不通得很。
细节也经不起推敲——
1.校尉李问来栖是哪的人，来栖答曰：“我不是你们唐朝人，是日本人。” ——唐高宗时，发生了中日历史上的第一次战争，当时日本还称“倭国”，不知来栖是如何先知先觉地成了“日本人”？
2.影片中的马战场面非常壮观，但细看下却发现，大伙儿在骑马冲锋时上半身挺得笔直，顿觉古代人真会保持平衡呀。

对白：
相对于需要用对白撑起来的电视剧来说，电影中的对白其实是相当少的。问题是，《天地英雄》有对白吗？
看《英雄》俺记得起陈道明高呼“我悟到了”的滑稽，看《over time》，俺记住了反町隆史说 “我们家有三个三十岁的女人，加起来有九十岁”时的表情；看《天地英雄》，俺只记得驼队出发时老兵的一声高喊——“起——驼！”

在网上转来转去，居然找到了杨明义的画。
他的江南水乡我喜欢得很，倾向大胆的概括，在整体水墨淋漓的概括中突出某些形象的特征，如高跷的屋脊、尖尖的船头、锋利的桅、飘逸的网……人烟稠密的江南村镇似乎在水气朦胧中显得分外娇俏。
这让我想起了前些年做副刊版时用过表哥朋友张剑的水墨画，风格颇似，笔下的巴山蜀水也是这般迷离轻灵。我手上有一本线描画集，是张剑和表哥等几位朋友合出的，漂亮得很，得空再扫上来一并欣赏。

资料：
旅美著名画家杨明义，1943年生于苏州。1981年入中央美术学院进修，六七十年代结识华君武、黄永玉、吴冠中、亚明、黄胄、程十发等，受其教诲甚深。早年以水印木刻作品为主，到70年代，开始探索新的江南水墨山水。说起周庄，大家可能会想起陈逸飞的《故乡的回忆》，而实际上杨才是发现并大力推介周庄的第一人。

小镇夏雨

夕阳照秋屋

故乡明月

胜似春光

晨牧

网上的评论铺天盖地，弄得人心痒痒，一看见就赶紧买下来并连夜观看。一句话，杀死比尔好看精彩血腥，但是没有看《低俗小说》时那种胸前如中大锤一击的感觉，叙事上也没有太多惊喜之处。
片中介绍O—REN（刘玉玲饰）身世时采用日本动画的形式，走的却不是宫崎峻的唯美浪漫一路，而是充分发挥了日本片中的兽性元素。
看完后，只有一个想法，谢天谢地，谢谢昆导把乌玛大战76人那段处理成了黑白效果
，否则，神经坚强如我者也会想吐了。
目前市面上的版本不好，许多对白都没翻译，甚至连英文字幕都没，我买的估计是枪版，奉劝想看的同志还是耐心等碟版吧。

在雁荡山看见有射箭的摊子，也上去凑个热闹。

弓很硬，但俺是何等人也，岂能给女同胞们丢脸，好歹憋足劲也要开个满弓。看看，还是有点样子的吧：

呜呜呜……脸丢大了！
俺一时紧张，弦捏得太紧啦，一松手，箭没往前冲反而跌了下去。看看周围那帮幸灾乐祸的家伙，哼！

这箭俺最终于还是射出去了，四箭中居然有一箭正中靶子，只可惜力道太小，只略碰了碰又落了下来。

无间道三看完了。

我很奇怪为什么大家都在津津乐道地分析刘建明的无间历程，而忘了陈永仁。

刘被李心儿催眠时倾吐心声“我的工作就是出卖身边的人”，“为了生存，我只能出卖身边的人”。

陈永仁又何尝不是。

他出卖倪永孝不正是他进入无间地狱的一刻吗？

在黑社会干了十几年，身边也都是些出生入死的兄弟，出卖他们，难道一句“我是警察”就真的可以轻易地为他关上无间之门吗？

除了刘建明，其它人（卧底）的心理和行为就是可以割裂的吗？

这样看来，无间道还是没有逃脱传统警匪片黑白分明的立场。

这张其实是小兔的旧作了，扫描了放在机子里一直忘了贴，可不能告诉她，否则兔妈又会挨批了：（
另据小兔说明，中下方那只长尖嘴巴的是鸟龙。

现下兔妈爱上了兔兔的钢笔画，变着法儿游说她多画点。这是小兔在咖啡馆里草就的，一只可爱的花盘子。

还记得叶欢吗？

我还记得。
叶欢的音质很奇特的，以中低音为主的音域，带点鼻音，清亮而婉约，温柔又富个性；她的特质同时在她的歌声及曲调中显现，冰冷、理性而神秘。据说，她当年因为出演了张艾嘉的单元剧而步入娱乐圈。

《1987 叶欢》是她的第一张专辑，专辑的封面，叶欢一袭红衣，以纯情女子的形象出现。而1988年才是真正属于叶欢的一年，两张专辑《放我的真心在你的手心》和《记得我们有约》成功大卖。陈志远太过简单平实的旋律铺排很容易让《放我的真心在你的手心》沦为不起眼的小品歌曲，但是叶欢的声音让整首歌活了起来，达到这首歌力求的温柔与真情。值得推荐的还有古典味道甚浓的《人生如梦》，配以古筝伴奏，陈耀川的这首一鸣惊人之作给了叶欢，让婉约古典成了叶欢的另一个代名词：

人生如梦
梦里过眼繁华似锦绣
朝看彩云暮送晚霞过
又沈醉月色中
人生如梦
梦里也曾带着多少愁
朝入尘世暮宿雪花中
看月夜正朦胧
多年以后
或许梦里风水轮流走
富貴荣华一身重
卻是孤独依旧……
记得第一次倾校而出到鼓浪屿过圣诞节，错过了最后一班渡轮的姐妹们于寒风中缩在教堂旁取暖，听路过的女生唱着《人生如梦》远去，只觉词藻华丽婉约，曲调悠扬却满怀惆怅。

从第一张专辑《因为爱你》塑造的冰冷形象，到第二張《放我的真心在你的手心》慢慢脱变成新时代的理性与婉约女性，第三张专辑的《记得我们有约》首歌就成了叶欢最温馨的作品，摒弃过多过繁的技巧，却同样感人肺腑：
当灯火渐渐熄灭，忍不住多看一眼，那条从最初到最后的地平线，带我走过旷野，带我走出黑夜，给我爱给我思念。记得我们有约，约在风雪的另一边，所有的心都睡着，还有我们迎向蓝天。记得我们有约，约在日出的那一天，就在誓言的终点，以爱相见。

2003张清芳的光阴演唱会上以这首最后压轴，作曲者陈志远在台上钢琴演奏，然而张清芳缺少叶欢声音中自在惬意的悠扬味道，所以并不如原唱牵动人心。前一阵子老橙子们十年聚会还重唱了那首《记得我们有约》，要知道这可是老橙子们当年的“舍歌”啊。前几日在网上看到叶欢即将在央视今年的重头戏《京华烟云》中出演“曼娘”的新闻，才惊觉曾经多么喜欢过她的歌。而究竟是歌在记忆里，还是人在记忆里，有谁分得清、辩得明？又有什么关系？

1989年的《谁在秋天捡到我的心》，原曲是George Winston的《Some Children See Him》，将奏曲成了流行歌，说是创举，更该说是极大的胆的尝试。沈靜、哀怨的钢琴声，仿佛让人置身森林绿荫深处，一闭眼，沁人的凉意以及重重的迷雾跟随歌声融入心田，值得细细聆听，无怪乎获得当年第二届金曲奖“最佳录音奖”及“最佳单曲歌唱录影帶影片奖”

当初叶欢和新人王杰对唱《你是我胸口永远的痛》，音质都冷峻的两个人合唱了一首冷冰冰的歌曲，却有着挡不住的火热：
夜里有风 ，风里有我，我拥有什么，云跟风说，风跟我说，我能向谁说。不想从前，不谈未来，我为谁等待，不要你懂，不怕人说，让爱随风沈默。

有人说，台湾歌坛除潘越云外就最欠叶欢一份情了，她总共才出了8张专辑与1张精选就因大环境不景气而销声匿迹了，虽然一直想唱却一直不如意，只留下满满的好歌与歌迷无尽的期待。1985年，已经淡出娱乐圈、安心在家写书的琼瑶在台湾华视复出，推出的八点档连续剧《几度夕阳红》让刘雪华和秦汉成了当红炸子鸡，当是时，叶欢和方文琳在剧中出演了戏份颇重的配角。年轻的叶欢出演此剧时恐怕没有想到，日后竟还要依靠演戏才能在娱乐圈里存留下去。走苦情路线的她这些年虽然出演了不少剧集，但能给人留下深刻印象的却谈不上来。阔别歌坛近10年唯一唱的歌曲是在在纪念雨生专辑中的《风留给春天》。

丁香美人任黛黛摇着檀香扇对金大班说；玉观音，你这位观音大士还在苦海里普度众生吗？看她出车祸，看她与王识贤“姐弟恋”无疾而终，忽为她感到心酸，这世上的女子，能修成“正果”的又有几人？

……忆当时，初相见，万般柔情都深种，但愿同展鸳鸯锦，挽住时光不许动，情如火，何时灭，海誓山盟空对月，但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢……

去年元夜时，花市灯如昼，而今梅落树空，时光流逝，罢，罢，且放她的歌声入我的记忆中吧。

推开记忆的门我在心里看见了　看见了远去的人是他和她　曾陪我走过生命里的淡淡早晨 推开记忆的门 身后往事一幕幕　一幕幕似幻似真 有悲有喜　有爱有恨 酸酸甜甜消磨了青春 感谢那些事　感谢那些人 感谢那一段段奇妙的缘份 啊！人生　原来就是和那些事那些人相遇的过程

谢谢——

仔细听听这首忧伤的俄罗斯歌曲《опера》 后面的高音怕是女人也难以企及的吧？

遇上出色的剧集如果无人推荐的话，那感觉真是如鲠在喉啊。
强力推荐《砂之器》：

一，原著经典
身为日本社会派推理创作的一代宗师，松本清张写下的佳作数之不尽，而《砂器》可称得上是他的代表作品，自面市四十几年来一直畅销不缀。（在网上只能找到这部小说的剧本：http://www.bookhome.net/zhentan/japan/sbqz/shaqi-jb/）
一名慷慨仁慈、受人爱戴的老警员在东京火车站被人谋杀，奉命调查的两名探员完全找不到任何的杀人动机，在他们锲而不舍的追查下，却揭开了一位声誉渐隆的年轻作曲家和贺英良的神秘身世。

映画版《砂之器》是七十年代日本推理电影热潮中最受欢迎的作品，也被松本清张认为是由自己的小说改编的电影里最成功的一部。这部由野村芳太郎执导的电影，其编剧阵容十分强大——一位是日本影坛“庶民大师”山田洋次，一位是黑泽明御用编剧桥本忍。

二，编剧见功力
不得不说，龙居由佳里的改编非常成功。

电影版《砂器》忠实于原著，背景是战后的日本，以警官今西和吉村的调查为主线，而本浦千代吉和本浦秀夫父子因身患麻风病而流浪异乡，受尽世间磨难和世人冷漠欺凌。
新版日剧与电影最大的不同之处在于：1.以和贺英良的视角及心理变化为主线。2.增加了成濑麻美这个与和贺英良有着重要关系的角色。3.对本浦秀夫童年的残酷经历进行了大幅度改写，由身患麻风病改为因在水库建设中投了赞成票而被施行“村八分”的愚刑并导致家破人亡。

三，出色的演员

如果说这部戏是中居正广一个人的戏，并不为过。这个个子只有165公分，相貌也不甚出众的男人，三年前以一部号称“日本四十年来最意犹未尽的剧集”《白影》而获得日剧读者大赏最佳男主角。三年后，他以和贺英良一角再获此殊荣。
为了表现和贺的复杂心理，导演给了他大量的独处空间和个人特写镜头，在这些没有对白的镜头中，中居仅仅用目光和少量的肢体语言就表现出和贺痛苦复杂的内心，通过每一次皱眉、叹息、面部的痉挛和弹奏，让人感受到角色的心理变化。
和贺终于回到龟嵩车站，面对当年父亲远去的方向倒地嚎哭，哭了，但却无泪，心已干涸的人，哪会有泪呢。反而是跟踪而至在背后默默注视着他的今西眼里噙着泪水——渡边谦的刑警今西也非常成功，从前半部对凶案的紧追不放，到后半部渐渐了解到和贺悲惨过去时的复杂心理，都演绎得丝丝入扣。
顺便说一句，中居不会弹过钢琴，甚至在SMAP里被称为“音盲”，在拍此剧前三个月手指曾复杂性骨折过。

四，极品配乐
kidy问片尾主题歌好不好听，说实话，我一到唱歌就快进快进再快进。因为这部剧的配乐实在太精彩，令人无暇顾及其它。可以说，没有千住明的配乐，这部剧集只能算成功了一半。
创作《宿命》（原本中文应作《命运》，我偏好“宿命”一词，觉得更能表现无奈之感）是和贺决心“重生”却无法挣脱命运的摆布逐渐回归本浦秀夫身份的重要过程。电影《砂器》的配乐当年取得巨大成功，堪野三崎创作的协奏曲赢得了很高的评价。野岛伸司的御用配乐人千住明在为日剧《砂之器》配乐时压力很大，为了不让观众有疏离感，他在前段保留了74年堪野三崎版《宿命》的几个小段，并注入自己对命运的理解，创作出新的钢琴协奏曲——《宿命》。剧情在悲凉乐曲的烘托下展开，看人物对命运抗拒、挣扎到最后无奈承受，有一种希腊悲剧式的美。难怪有人说，野岛伸司已经失手过无数次了，但千住明却从未失过手。
尤其是最后两集，在和贺的新作发表演奏会和今西的结案陈述中，大量的画面用来展示本浦父子在艰苦流浪生活，除了今西的陈述，只有极少量的对白，像我这样的快进狂居然一点儿快进的意思都没有过。真是奇迹！

Kidy对此的反应是：恭喜TOTOZI终于改投日剧的怀抱。

《公主日记》
女主角长了典型美国式的浓眉大嘴，情节也是好莱坞式的套路，适合发白日梦时看看。但茱莉·安德鲁斯可真是老得优雅。

《哈尔的移动城堡》
虽说打破了《千与千寻》创下的票房纪录和观众人次纪录，但这是宫崎峻作品里最不好看、最缺乏想像力和新元素的一部。既没有《千与千寻》的奇瑰，也不见《魔女宅急便》的俏皮，更没有《天空之城》的狂想。

《赤月》
改编自日本文学界最高荣誉“直木赏”得奖作家中西礼根据母亲在中国东北的亲身经历写成的同名小说。故事发生地是中国满洲，女主角波子作风前卫、热爱生命。以前一直不喜欢常盘贵子，但她在这片里表演真是好，也真是美。
波子的小孩无意间撞见妈妈和情人翻云覆雨，波子解释道：“要活下去，为了活下去，我们需要爱！”
还有，刚到东北的波子和丈夫又震惊又向往地看着一望无际的平原外即将西沉的夕阳，感叹道：“这就是大陆啊！”——这，恐怕就是这个岛国民族疯狂扩张的动机吧。

《幸福终点站》
在美国本土上映时，这样一部强强联手（导演史蒂芬·斯皮尔伯格，主演汤姆·汉克斯）的电影票房惨败。不过，这是部合家欢式的电影，可以一家老小一起看得乐呵呵的。冲着汤姆·汉克斯我也看得很高兴。
可能因为凯瑟琳·泽塔·琼斯本人太过厚重吧，比起一贯的凌乱发式，她在此片中的直发造型非常迷人。

《明智小五郎对怪人二十面相》
一个变脸人的故事，没什么出彩的地方，田村正和在里面不过不失，北野武演的二十面相飞升的动作特别像最老版的超人。

《金田一少年事件簿—塔罗山庄杀人事件》
真人版没有漫画好看，日本人拍侦探片怎么不拿出拍恐怖片的劲头来呢，一点气氛都没有。而且，偶对堂本刚没啥感觉。

《六楼后座》
该片的编剧之一张帆，现在还有这样一个地方提供给朋友聚会，而且就在某唐楼的六楼后座。这也正是片名为什么会是“六楼后座”的原因。黄真真把这个故事向监制黄岳泰推销，没想到黄岳泰说他当年就曾花尽所有积蓄买了一间屋，然后经常有一群朋友在此聚会。一群有着相关经历的人来做这样一件集体回忆的事，其投入程度可想而知。但正因为经历的相似，视角难免狭窄。没看片之前，还以为是《晚九朝五》式的一部片子，看完后觉得黄真真跟张艾嘉有一样的毛病，情绪十足气氛十足，却不知道如何驾御手里的细节。难道非同志的女导演都容易这样？

《巴厘岛的故事》
尽管最后是悲剧收场，也改变不了它滥俗的灰姑娘故事基调。
最大的收获是发现了赵仁成，几年前曾经在《钢琴》看过他演的弟弟，想来当时他实在青涩，光彩全被金荷娜和高修夺去了。后来在陈果的《人民公厕》看到他和张赫一起大咧咧地叨着根烟出现，觉得此君非池中之物。果然，去年一部《巴厘岛的故事》让他大红大紫，拿到了SBS2004年演技大赏的最优秀男演员奖。

《春日》
翻拍自经典日剧《星之金币》，也是10年前风头无两的女星高贤廷复出之作，赵仁成演弟弟（《星之金币》中竹野内丰的那个角色）。韩剧的虎头蛇尾的拖沓毛病在这部剧里显露无疑，越到后来越是狂按快进键。赵仁成其实完全没必要接这部剧集，跟《巴厘岛的故事》的角色太过相似，都是狂野浪子一类，表演上没有突破。
今年风靡香港并且创下了历史最高收视率的韩剧《大长今》里的闵大人（池珍熙）出演哥哥恩浩一角，有人说他是周华健和李亚鹏的综合体——不听也罢，听完后竟越看越像！

《夫妇》：
游川和彦的脚本、田村正和＋黑木瞳的组合、千住明的音乐、擅长导演家庭连续剧的清弘诚和高成麻久子，是《夫妇》质量的保证。刚看时一直担心自己会忍不住快进，因为一向讨厌这种家长里短婆婆妈妈的电视剧，可是看着看着也忍不住会被那些点点滴滴的生活细节打动。

《对不起我爱你》
一直处于半红不黑状态的苏志燮和林秀贞，在韩国KBS电视台举行的2004年度颁奖典礼上成为最高人气演员、最佳荧幕情侣等多个奖项上都力压宋惠乔和rain，受欢迎程度可见一斑。在《巴厘岛的故事》里被赵仁成压过一头的苏志燮马上就在这部剧里扬眉吐气了，可惜刚刚大红就入伍了。
只是，我却始终都没能进入剧情，用小羊的话来说，全毁在劣质配音碟上了。
大概是吧，低劣的配音，模糊的镜像，恩彩自始自终都挂着同一种表情的脸……哎，倒是恩彩的衣服大多都好漂亮，那种着装风格也是我最喜欢的。
小羊一急之下说要把拷在她电脑硬盘里的十集《对不起我爱你》刻成光盘寄来给我重新洗洗脑。嘿嘿，有人服务上门，当然是马上答应下来啦：）

《极道鲜师1，2》
改编自著名漫画家森本梢子的同名代表作，仲间由纪惠演的山口久美子是一个具有黑道家庭背景、必要时以拳头说话的另类女教师，堪称女版《GTO》。
第一部有松本润，第二部有赤西仁与龟梨和也，第10集创下了32.5%高收视率，杀入日剧史上收视十强，杰尼斯帅哥果然无敌。不过，那位龟梨和也长得真是……好妖异。
还有，演小美外公的居然是宇津井健——当年《血疑》里幸子的父亲大岛茂，这么多年过去了，除了头发花白他的模样竟然没怎么大变，看着真觉得亲切呵：）

生了快三周的病，每天都懒洋洋地靠在沙发上一动不动。没什么想做的，只除了看碟。回家之前抓紧总结一下——

《肖申克的救赎》
说自己没看过这部经典是件脸红的事，好在终于补上了这重要的一课。真是好片！
看完后才九点，睡的话又太早，要再看一部的话又觉得没有充分时间来回味，嘿嘿，TOTOZI自有高招，拿起《十面埋伏》高高兴兴地快进着看完。

《给鲍比朗的情歌》
适合在平静时观看，约翰·特拉沃尔塔演一位衣着邋遢，外型颓废的文学教授，这应该是他第一次脱离动作片的作品吧。

《速度与激情》
作家刘易斯说过，汽车是美国人的诗歌。热爱飙车的人一定会喜欢这片。据说它先后改过四次片名：Racer X、Redline、Street War和现在的《速度与激情》（The Fast and The Furious）。至于哪个更好，见仁见智啦。

《电锯惊魂》
相当不错的惊悚片。两个男人被扔到一个地下室的洗手间，只知道在八小时内“两个只能活一个”，否则会全部死于非命。影片完全从受害者的角度，而不是警察探案的立场来讲述情节发展。尤其是结尾，颇见匠心。

《离奇而不张扬的失魂杀人事件》
一家六口搬到荒山开旅馆，本以为可以做个独家生意，哪知道一个客人都没。一名单身汉寄宿一宵并自杀身亡，因为担心生意受影响，一家老小出动把尸体偷偷给埋了。哪知此后竟客似云来，可生意越兴旺，命案越上升，害得馆主一家收尸收个不停，挖坟更是家常便饭的事！搞笑的是，父亲居然还在饭桌上沾沾自喜地总结：“以前埋一具尸体要二个多小时，现在半个小时不到就可搞定。”
这部片子是享有“恐怖美学家”之称的金知云的处女作，走黑色幽默的路子。据说日本的Cult片大师三池崇史还据此翻拍了一个音乐版的《搞鬼小筑》。

《朋友2》
跟之前的那部《朋友》其实一点关系也没有，整个情节比较零碎沉闷。

《机械师》
影片的恐怖气氛贯穿始终，但绝不故弄玄虚，它的恐怖气氛一是来源于剧情的悬念，二是来自于演员形象本身。据说国产片《窒息》严重抄袭《机械师》，回头大家可以鉴证一下。
而TOTOZI更感兴趣的是，男主角克里斯丁·贝尔为了出演被失眠折磨得瘦骨嶙峋的机修工，竟然能在两周内减重三十多公斤：不进食，通过跑步来燃烧脂肪。据说按他的意思，还想减到90多，导演怕他减出事儿来，不让他再自虐。拍完《机械师》后他又狠命增肥，留着大胡子去蝙蝠侠剧组开工，结果把导演吓一跳，惊叫：“哪儿来的一头大棕熊？”——这种肥瘦自如的本事真令人叹为观止！

《头文字D》
嘿嘿，TOTOZI喜欢陈冠希，尤其是跟周董相比。周杰伦永远都是那副样子，真是同情跟他演对手戏的演员，个个都在自说自话，铃木MM虽然不怎么样，但毕竟是资深艺人，剧本给她安排那么白痴的对白还能指望她演成什么样呢。黄秋生基本上是老样子，不能说演得不好，但却是没有亮点。

《百万小富翁》
适合成人看的儿童片，里面有不少桥段只能令成人会心大笑。据说两位小演员私下里聊到暴富后的心愿都是买房买车，显然把改善生活放到了首位。

《美少年之恋》
吴彦祖在后来的片子里只能称得上帅哥，只有在这片里才叫人惊艳。

《盾牌》
美国近年来少见的极具争议性的剧集，好警察坏警察这种简单界定被彻底颠覆，警察局内部之间的冲突和矛盾被无限地放大，自始自终都在探讨人的道德极限。不过，我更爱CSI，是彻底的技术派。

《圣者之行进》
野岛伸司1998年的作品，一群心智障碍的孩子，饱尝正常人的虐待跟父母的遗弃，石田一成的演技简直令人惊叹，对于永远这个智障孩子，他怎么可以演得这么像这么好？
野岛的作品一向具有有强烈激进的写实风格，经常性地把笔触投向社会边缘人。

《CSI第五季》
紧赶慢赶总算在回家前看完了。一个字：赞。
已经开始梦想着什么时候可以看到它的Final版了，昆汀·塔伦蒂诺啊，让人期待。

因为小孩的缘故，这首歌现在红得发紫。
第一次听这首歌是在高中，刘文正的版本。邓丽君版也听过，但印象不深，感觉跟她其它的歌区别不大，典型的小调味道。

真正引起TOTOZI注意的是哥哥的版本，2000年热情演唱会上，披一肩长发，华丽的金色舞衣，一把低徊浑厚的声音。后来还特意花时间学唱来着。
哥哥版本：

听过at 17组合的版本，小调似的抒情曲风，不是很喜欢。
at 17版本：

肥妈玛丽亚的版本不错，爵士味十足。
肥妈玛丽亚版本：

黄小琥版走奔放热情的拉丁路子，比较容易讨巧，小孩选择这个版本是明智之举。
前几天查资料才知道：这首歌原来改编自一首拉丁的伦巴舞曲，拉丁版的歌名叫做
《Historia De Un Amor》（爱的故事）。Laura Fygi 去年到上海开演唱会时，破天荒地演唱了中文版本。
Laura Fygi可是TOTOZI喜爱的歌手。马上上网下载，一听前奏，什么嘛，这就是她其中一张CD的主打歌啊，哪是拉丁版《我的心里只有你没有他》，一挥鼠标，删掉。
重新搜索，下载，再听，咦，怎么还是这首？但却是小野丽莎版本，节奏更慢，用心听了几个小节，突然间恍然大悟过来——没错，这就是那首歌！

Laura Fygi 版本：

Laura Fygi的版本走的是抒情路线，相比较之下，反而是中文版本更接近本来的拉丁舞曲风格。
亏TOTOZI日日听居然都没听出来，只有暗骂自己够笨啦！

继续搜索，在一个女孩的博上看到

听说成都的超级女声很强，昨天晚上跟着宿舍的姐妹一起看了，的确是高手如云。印象最深的是一首刘文正的老歌《我的心里只有你没有他》，巧得很，有两个女孩子都同时选了这首歌参赛。但是风格截然不同。
第一个女孩子非常中性，短发，瘦高，穿着黑色衬衣和牛仔裤。台上复古而动感的音乐一响起，她干净利落地耸肩、提胯、甩头，肢体动作帅气十足。更妙的是当她开口时，我简直冲口而出：这到底是gg还是mm？！一把稀有的中性嗓音酷到极点，爱死她的表演了！
当第二个唱这歌女孩子开口时，一瞬间我甚至怀疑自己听到的是不是同一首，节奏放得很慢，深情的拉丁风格呼之欲出，尤其是节拍间女孩子充满灵感的2次击掌，和恰到好处的肢体语言，风情万种。
两种风格相映成趣，都很棒。

据说这首歌还有个希腊语的版本，TOTOZI没有听过。
最后，K歌时建议选择刘文正版，哥哥的演唱会版节奏不容易踩得准。至于其它的版本嘛，KTV里一般是不会有的。

拉丁版歌词：
Ya no estas mas a mi lado corazon
　　En el alma solo tengo soledad
　　Y si ya no puedo verte
　　Porque Dios me hizo quererte
　　Para hacerme sufrir mas
　　Siempre fuiste la razon de mi existir
　　Adorarte para mi fue religion
　　Y en tus besos yo encontraba
　　El amor que me brindaba
　　El amor y la pasion
　　Es la historia de un amor
　　como no hay otro igual
　　Que me hizo comprender
　　todo el bien, todo el mal
　　Que le dio luz a mi vida
　　Apagandola despues
　　Ay que vida tan obscura
　　sin tu amor no vivire……

这样干燥的一个季节，非常适合听这样静谧的歌，看这样静谧的剧集。
《温柔时刻》是今年TOTOZI最喜欢的一部剧集。
梦境般的北海道富良野风景，森林旁的“森の时计”咖啡馆和拓郎手中缓缓捧起的碗，还有，还有渡边俊幸和加拿大钢琴诗人Andre Gagnon优美平和的乐曲……
闭上眼睛听这首歌，彷佛就能感受到“森の时计”咖啡馆里静止的时间，和寺尾聪饰演的老板，一起啜饮咖啡，然后静静的回忆往事。

刚看到百合在博上说《纳尼亚》是中国版《无极》，深以为是。

昨晚用了好大耐心，一边打瞌睡一边看完了，大大地浪费我睡觉的时间。难怪鼻子老灵老灵的GS们不去打土耳其糖的主意，这下总算明白了。

唉，宁肯用这个时间去看卡通片。

《姻缘》

嘿嘿，据说韩国要到7月才出DVD。感觉演燕山君的那个长得挺像谭耀文。

要推荐几部五一看的片子，昨晚只好紧急加班看碟，呜呜呜，已经连着四天快三点才躺下睡觉了——

片名：《看上去很美》

　导演：张元
　原著/监制：王朔
　编剧：宁岱
　主演：董博文　宁元元
四岁的方枪枪小朋友刚被爸爸带到幼儿园，冷不防就被李老师喀嚓剪去后脑勺上的小辫子，方枪枪吓得逃啊，其他的小朋友追到走廊上把他摁倒在地。这时走廊尽头一把冷眼旁观的巨剪慢慢逼近，原来是捏在李老师手里的剪刀。这就是方枪枪的第一天幼儿园生活……通过孩子的视角展现孩子的世界，不是每个人都记得，就算记得也往往支离破碎，王朔通过小说帮我们回忆过，现在张元再又帮我们回忆一次。
徐静蕾在博客中说看此片她“笑得不行，回家的路上还乐不可支。喜欢小孩子的人一定要看看”，事实上影片并不如她所言的那么轻松。略嫌阴郁的配乐，暗沉的色彩，缓慢推动的镜头，加上起某种暗示作用的红砖黄瓦高院深宅，黑色幽默的情节比比皆是——李老师冷冷地透过窗户观察在小红花表扬栏下徘徊的方枪枪；惟妙惟肖地表演大猩猩的李老师在镜头前略略变形的脸；音乐课上有人放屁，李老师让小朋友撅起屁股，很尽职地一个个闻过去……
不过，单冲超级可爱的董博文小朋友，也要强力推荐此片。虽然针对的观众群是成人，与孩子同看倒是不妨。再有，片中的唐老师可说是翻版赵薇，形似神似，难不得有人取笑张元有“赵薇情结”，至于另一个年轻老师，有说很像徐静蕾的，我倒是没看出来。
推荐度：★★★★★

《伊沙贝拉》

导演：彭浩翔
编剧：彭浩翔
主演：杜汶泽 梁洛施
拍《大丈夫》时，彭浩翔问杜汶泽：你有过这么多女朋友，有没想过可能突然哪天会有个女儿来找你。杜汶泽点头称：是啊，经常这么想来着。于是，就有了这部《伊沙贝拉》。编剧出身的彭浩翔早在2001年就以《买凶拍人》建立起其黑色幽默的个人风格，在香港是非常个性化的电影导演。
故事背景设在澳门回归前昔，讲的是一个警察父亲跟女儿的感情故事。在不知道是父女的时候上了床，然后大篇幅的磨合相处，之后发现不是他女儿。初听情节,思路会往乱伦的路子上想去，但事实上称之为中国版《一个陌生女人的来信》更合适——只不过爱他的并非陌生人，是初恋女友；来的也不是信，而是一个16岁的女儿。开始的十分钟，因为镜头切换得太快太零碎，让人有些莫名。片中大段MTV式场境，画面干净，音乐极其优美，金培达凭此片在柏林获得最佳电影音乐银熊奖。但正如高晓松所说：音乐在有些段落太过突出，反而弱化了影片。
建议在长假即将结束时观看此片，彼时旅游归来，人困马乏，金培达的配乐很适合放松心情。
推荐度：★★★

《宫》：

编　剧：任银娥
导　演：黄仁雷
主要演员：尹恩惠 　朱智勋 　宋智孝 　金正勋
剧情以现在的韩国是在立宪君主制的假定条件作为背景——皇帝病危，皇太子信接到命令：与早就选定好的对象申彩晶举行大婚……
这部根据人气漫画而改编的剧集，是典型的欢喜冤家类型，因为背景设置大胆新鲜，在韩国播出时直冲过30%的收视率大关。也因为高收视，临时加演了四集。但最后四集情节明显注水严重，人物关系纠缠不清，不过，这都不能掩盖它作为2006年上半年韩剧中佼佼者的光芒。
前面十集相当精彩，精美的服饰、皇太子大婚、有东方高尔夫之称的击棒运动、与长辈们喝百年茶并以诗抒情等等，堪称一幅展示韩国皇室文化和古典文化的唯美画卷。最关键的是，主要演员大都为新人，想想看，五一长假，老对着屏幕上几张晃来晃去的旧面孔是一件多郁闷的事。不过，看完后又觉得韩国人怎么都长得那么相似呢——皇太子李信挺像去年的大热剧《巴黎恋人》中的朴信阳，灰姑娘彩晶酷肖小天后文根英，王子李律活脱脱就是元斌第二……鉴于朴信阳和元斌年岁渐长，熟男有熟男的魅力，《宫》中的两位美少年也自有他们的青春气息。此剧非常适合全家老小一起观看。
推荐度：★★★★


《野兽之道》

原作：松本清张
编剧：寺田敏雄
导游：松田秀知
主演：米仓凉子 仲村彻 若村麻由美 上原美佐
自从米仓凉子去年改变戏路在《黑革手帖》中饰演银座妈妈桑大放异彩之后，似乎对坏女人的角色格外青睐。这不，今年她再次出演了由松本清张的名作改编的剧集《野兽之道》。成泽民子是一名不安于现状的有夫之妇。某日一个叫小泷的男子闯入了民子的生活，在小泷的教唆之下，民子放火烧死了自己的丈夫，并在小泷的引见之下攀上财政界的要员，在这个利欲熏心的世界里，民子开始了她的野兽之途。
一个人上位了，自然不可高枕无忧，因为此后还有更大的恶斗——女大学生奈奈美不会放过敲诈她，从前的女同事美代子又怎么甘心眼睁睁看着她荣华富贵？还有深宅大院里的米子，彻底掌握老头子，势必要过这一关，去除这一块绊脚石——嘿嘿，毛主席早说过了嘛，“与人斗，其乐无穷”。
一位同步追看过此剧的朋友评论道：看恶人恋爱是特别愉快的事情。因为他们特别地富有生命力，而且脑子都很好使。斗智斗力中，即使双方没有肉体关系，都可以体会到“棋逢对手”那种近于性吸引力的精神恋爱感。片头依旧延续了《黑革手帖》那种华丽的油画作风，目前市面已经可以买到压缩碟，如果你喜欢惊心动迫的情节，紧张绵密的节奏，长假七天千万不可放过此剧。
推荐度：★★★★

《神雕侠侣》

原作：金　庸
制片人：张纪中
导演：于敏
演员名单：黄晓明 刘亦菲
3月中开始，全国地方台开始播出张纪中的《神雕侠侣》，一片褒贬声中已经在重庆、山东、浙江、广东四地播完第一轮，在重庆更创下11.6的超高收视。
《神雕》的故事大家已经很熟悉了，再看此剧不过是图个画面和人物的养眼罢了。之前观众对刘亦菲期望值较低，得益于配音的帮衬、导演的镜头和自身对角色的领悟，使得她一开场有一种惊艳的感觉，但到下部“郭襄”（杨幂）出场，漂亮、活泼的人物个性非常讨巧，刘亦菲的关注度开始呈下滑走势；黄晓明的演技开剧时受到诟病，认为他“过于张扬，甚至感觉不到表演的分寸”， 但随着剧情的推进，口碑呈反弹之势；黄蓉的样子与想像出入太大，个人感觉这么多版神雕里，只有欧阳佩珊的中年黄蓉是形神兼具的，其实内地演员中俞飞鸿最合适，可惜导演没选她；陈紫涵的郭芙扮相挺美，符合原著。再有，片中美伦美奂、浪漫之极的画面是以前各个版本无法比的。但是节奏有些过慢，可以再紧凑一些的。此外，周华健唱的片尾曲《江湖笑》很好听，有《沧海一声笑》的味道。
此剧非常适合长假时呆在家里不出门的人看，四十集哪，足够你杀时间的了。
推荐度：★★★

不如律用手机伴奏唱得好听啊。

呀呀,今晚回家看《兽道》最后一集，昨晚奋斗至半夜，实在睁不开眼睛了。五一要与兔子同渡，还有可能出游，是以这两日得发愤追碟。

至少到目前为止，《兽道》还是很好看的。不过之前看同志们的评论，最后一集应该又是虎头蛇尾，不会比黑革好到哪去。

现在要考虑的问题是，是连追两部黑暗剧，看《白夜行》呢，还是转换口味泡悬疑剧《Unfair》？

目前，山下智久的《欺诈猎人》正在播出，看过剧情简介，MS很值得期待的样子呢。

好久没有更新，得快些把懒病改正掉才行呵，就先放首歌上来听听吧。

虽然已经从电驴上下了王男，对照着高人翻译的字幕也看完了，但几个版本的翻译都有问题。至于街头卖的D版，更是差得可以。况且，删节甚多，很是影响剧情理解。

下午向百合推荐一个在线观看的版本 （英文字幕），相对来说还算不错，而且一点都不卡。

有兴趣的人就看这个好啦。

我承认，之所以想要看《乱》，完全是冲着野村万斋而去。当然，寺尾聪老先生（《乱》拍摄的时候他还不老呢）也是可以算作原因之一的。

但看完之后，反而没法子仅仅执着于哪一个人了。电影中，人类总是在重复：建立，尔后毁灭，重新建立，再开始新的破坏。场面才是第一表意符号，而人物只是建构与叙事的棋子。

黑泽明用了很多大场面和长镜头，宏大而有凝聚力，这样的镜头让画面凝重。不过，即使是在宏大场面的映衬中，也有那么几个无论如何都忽视不了的人物：

首当其冲的，是一文字秀虎。他眼眶深陷，颧骨高耸，如鬼魅般的老脸令人耸然，年轻时杀人如麻、焚城如炬的恶魔，年老后却想安享晚年，反差可笑可叹。仲代达矢的每一根皱纹里都是戏。

其次自然属枫夫人。古时的日本贵族女子以剃眉染齿为美——敷着厚厚的粉，画出的眉毛高高吊起，举止静如处子，而开口行事却动若脱兔。这个一心复仇的女人工于心计，行事决绝毒辣，趁献头盔之机拔剑直逼那幕尤其惊心动魄。大郎次郎兄弟俩，如何是她的对手。

最后，是鹤丸。

我盯着Cast list一眨不眨，终于看到了野村万斋的名字，那一年他还叫作“野村武司”，十七岁，尚未袭名。

因为事先没有做功课查找他在片中的角色。害我从头猜到尾——先狠盯着大郎次郎三郎猛看，排除过后又把视线集中到小丑狂阿弥身上。按说，以狂言师的身份来演狂阿弥再合适不过。但以当时的资历年纪，他不太可能被安排这样一个戏份颇重的角色。

左看右看中，直至鹤丸出现。

“存在感”一词是自《极道》后才深植于脑海词库中的。现在把它放在鹤丸身上再恰当不过。这个苍白的少年，白衣乱发，几乎看不出本来面目。唯一能让人辨认出的，还是他的身段。好像当初只看一眼晴明和博雅行走的背影，就断定他来自舞台一般。

鹤丸因失明方得以苟活，又在姐姐末夫人的教导下企图用佛音化解仇恨。可是，暗夜的笛声，声声催魂夺命，全无半点佛号的平和，令一文字秀虎闻声而逃。十七岁的武司，即使是与仲代达矢对戏，也丝毫不掩其光芒。

影片的结尾，一文字秀虎目睹了三个儿子的死亡后死去，城池被焚，人心涣散，乱世下的个人命运不可知。

而峭壁上有着孤零零身影的少年遗失了姐姐送的佛像，更不知姐姐已经丧命在为他寻笛的归途中。

至于寺尾聪老先生，抱歉，终全片我还是没从大郎身上看出半点“森之时计”老板的影子来。

有人说，世界上只有两种人：一种是喜欢《飘》的，另外一种则是爱《傲慢与偏见》的。

这话或许有些夸张。事实上，连我自己也记不清到底看过《飘》和《傲慢与偏见》几遍了，孰多孰少更从无比较。

不过，在去年英国的一项调查中，现代英国女性梦想的约会对象竟然是达西先生。就连风流倜傥的007詹姆斯·邦德也要屈居第二，超人则位列第三。不知道在现代美国女性梦想约会的对象中，会不会有白瑞德先生的大名呢？

相比《飘》,《傲慢与偏见》显然是更受欢迎的改编题材。曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被改编为电视。电影则有1940年的劳伦斯·奥利弗版本，以及2005年的马修·麦克法和凯拉·奈特丽版本。除此之外，据说还有由史努比小狗扮演达西的版本以及2003年印度宝莱坞出品的印度版本。

这其中，最受好评的是40年的电影版和80年、95年的电视版。尤其是95版，柯林•佛斯几乎成为达西先生的形象代言人。这个版本我闻名已久，近日方才动了念头下载来看。甚至还一鼓作气地看了2005版以作对照。

不可否认，距离我上一次看《傲慢与偏见》的小说，已经过去N年的N年了。因此，95版一度让我感觉相当忠实于原著。甚至等不及某人把她新购的《傲慢与偏见》转赠给我，就上网在线重读了一遍。

应该说，95版在改编上算是相当成功，忠实于原著，让人观剧如观书。里面的人物之间的眼神交流相当到位，依次递进又不动声色，符合18世纪含蓄、理性的爱情观。

只是，重读后才感觉95版的达西和伊莉莎白与原著还是有所不同。伊莉莎白大气、端庄、理智、雍容，风趣和活泼上稍显不足，而且，虽然耐看，却不够美。奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑，头发应该是金色的，经常穿嫩黄色的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰，95版伊莉莎白显然不符合奥斯丁的理想。

而柯林·佛斯呢，是本剧的最大亮点，俨然符合几乎所有人心目中的达西先生的形象。傲慢和高高在上的感觉表现得不错，尤其是一双眼睛，仿佛千言万语，尽在眸中。只是，感情的走向上太过内敛，书中人物不少丰富的内心想法没有传达出来。

但，95版的主配角都相当出色，尤其在与05版对比之下更突出了这一点。05版无论是班纳特夫妇，还是柯林斯先生，抑或是莉迪亚、夏洛特，都让人目不忍睹。凯拉·奈特丽版的伊莉莎白，总让我想起韩剧中不少地位低下却美丽倔强自尊自爱的女主角们，优雅温文的英国淑女气质却杳然。

倒是05版的达西先生比预期来得要好。伊莉莎白上马车，达西不动声色地伸手搀扶的一幕非常动人。尤其是马修·麦克法踏着晨曦的薄雾大步走来的那幕，不逊于95版披着湿漉漉白衬衫步出湖面的柯林·佛斯。

现在，我特别想找40年的电影版、80年电视版以及03年的印度版看看。想看40版完全是因为劳伦斯·奥利弗；而80版呢，据说在所有版本中最符合原著本质精神情趣。且该版的演员遴选与小说最初版本中的插图画非常接近，几乎可以说是完全按照插画进行挑选的；至于印度版，听说里面的达西找了个美国人演，其他全是印度本土演员，且保留了完全印度式歌舞片的风格。

天哪，想想看，载歌载舞的达西先生！！！

40版

这个不知道是不是80版

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印度宝莱坞版实在找不到图,估计想要看到碟就更困难了。

这是英国BBC95年版本的彭伯里，占地约1400英亩，有大约600年的时间是属于Legn家族的私有财产。这座房子本来只是打猎时用的，16世纪家族后代开始了重建工程。18世纪20年代，由威尼斯建筑师Giacomo Leoni负责从内到外的新建。于是，将这座最初的英国都铎式建筑转变成具有意大利风格的宫殿。1892年,家族成员被封为贵族。1942年，继承人3rd Lord Newton 为确保未来这里仍有人照看，把这笔遗产交给了英国国民托管组织National Trust。

小羊得知我正在看95版，便极力推荐BBC的另一套四集电视剧《Wives And Daughters》（中文名《锦绣佳人》）。按她的说法，如果喜欢《傲慢与偏见》，就一定会喜欢《Wives And Daughters》（中文名《锦绣佳人》）。

查了下资料，《Wives And Daughters》根据英国小说家伊莉莎白·盖斯柯尔的原著改编，据说是由95版《傲慢与偏见》幕后原班人马制作，很让人有观看的冲动。

扫兴的是,搜索了半天几乎能找到的链接都没法下载呢。

《女之一代记》是去年富士电视台精心制作的特别单元剧，由三个故事组成，连续三夜播出，介紹了日本現代史上著名的三位女性：作家瀨戶內寂听(1922 — )，歌手越路吹雪(1924—1980)，演員杉村春子(1906—1997)。

第一夜 濑户内寂听（本名濑户内晴美）
原作：濑户内寂听「场所」
脚本：神山由美子

或许是因为遗传自母亲血液中倔强反叛的气质，睛美（宫泽理惠）在26岁时如飞蛾扑火般恋上了21岁的木下凉太。
面对丈夫失控般的拳脚，她低低地呻吟：我只是渴望爱情，这并不是你的错。
只是，已经昂然勃动的春雷如何压抑得住。面对年幼女儿的那声“妈妈再见”，百般挣扎后的睛美终究还是忍心地抛夫弃女而去。虽然在现实的压力面前最后与凉太仍是分手的结局，但卸除了家庭负累后，她作为一个女人的一生才刚刚开始。

给少女杂志写小说原本只是谋生的手段，温饱解决了之后，渐渐地人也变得贪心起来，睛美开始想要在纯文学的道路上走下去。
看的时候会想，如果没有遇见小杉慎吾（阿部宽），晴美还会成为小说家吗。就算会，应该还要再浪费更多的青春周折更多的时日吧。
喜欢日剧里处理感情的方式，没有韩剧里的要死要活，只推杯换盏间的轻轻一句“出去旅行吧”，对方便含笑点头：好，走吧。自始自终虽连眼神也未曾交集过，却有了然于胸的淡定。

初到别墅时睛美嗔怪：我可是第一次来作客，你也不说点浪漫的话。慎吾深吸一口烟侧脸低声：因为我害羞。
山顶的房间里，两人像老夫老妻一样并排躺着。慎吾问：愿意和我一起去死吗，我已经在这世上呆够了。睛美低声：我知道了。
说起来，虽然是慎吾造就了睛美，可是，睛美强大的生命力才是慎吾的支柱吧。在知道晴美重新又跟凉太在一起时，慎吾说：你的生命力太旺盛了，所以遇到一个颓废男人的时候，你的生命力就会传到那个男人身上。

可是，根据物理上力与反作用力的原理，投射出去的生命力再反击回来，终会导致身上心上的伤痕累累。
一个早有妻小，另一个则自卑于自己的平凡，精彩的不精彩的，两个都抓不住。所以，生命力如此旺盛的女人最后也选择落发，以“寂听”这个法名修行终老。

片头片尾的影像中，真实的濑户内寂听拿着麦克风对信众说“最重要的，是遇见了爱情。我是为了爱才活下来的。”“爱伴随着痛苦，不要怕受伤害，大胆去爱。”“我不管到八十岁、九十岁，都有可能爱上某人……只要有爱，就算受伤也无所谓……”
垂垂老矣的欧巴桑，出家多年的天台宗僧人，但眼神坚定、声音洪亮、笑容灿烂……是天真，又热情的女子。如同《东京铁塔》里松本润喜欢的人一般——天真，又热情的女子。
看见她，才会明白什么叫做“旺盛的生命力”。
看见她，才会相信杜拉斯的那句确然不假：比起你往昔的模样,我更爱你今天苍老的容颜。

第二夜 越路吹雪（本名内藤美保子）
原案：岩谷时子
脚本：水谷龙二

影片开头，是一片长满美丽大波斯菊的山坡。身着和服的岩谷缓步其间。
越路吹雪啊 感到寂寞吗 我感到寂寞。
就是在这里，岩谷第一次告诉年轻的越路吹雪：你的歌能带人进入梦境呀。

离开宝冢后独立发展后，岩谷成为越路吹雪（天海佑希）的经纪人。
从黩黩无闻，到后来成为东宝公司的主力歌星，数十年的舞台生涯，岩谷总在吹雪身后。
第一次独唱会开演前，吹雪像个找妈妈的小孩儿，“时子，时子，时子”地到处找着，然后瑟缩在侧幕，。
还好岩谷及时赶到。温柔地在她背上写“虎”字，告诉她“你是虎，观众是猫”，然后轻拍三下以示鼓励。
什么时候开始，越路的梦想也成了岩谷的梦想？

翻唱自法国名歌手Piaf 的“爱的赞歌“是转折点。这是越路一生中最重要的一首歌。她来到巴黎真真切切听到Piaf的歌声后，才醒悟：要给大家带去梦想，首先我要先徜徉在梦境中。
越路喜欢歌唱，也为之付出了所有心力。台上虽然衣着奢华，雍容华贵如闪耀的星星，但内心却极为脆弱，总是在登台前的日子里紧张得无法自拨。以大量的烟酒麻醉自己，彻夜紧张得无法成眠，只能靠着好友们陪她打麻将，直到将自己累到睡倒在麻将桌上。

因为父母和哥哥都是癌症去世的，她一直一直担心自己也会患上癌症死去而恶梦连连。这样的日子持续数十年，越路吹雪终于在56岁，因末期胃癌英年早逝。临终前陪伴在旁的有她深爱的丈夫，还有一生的朋友岩谷时子。

片头的那首诗真是动人——

越路吹雪啊 感到寂寞吗 我感到寂寞
越路吹雪啊 想看到你的脸 听到你的声音
直到停止呼吸 想一直拥抱你
语言已不能表达这种感觉 真让人着急
为你而流淌的泪水那么多 像美丽的大海
微微起伏的波浪会将优雅的你送往天国吧
越路吹雪啊 你在那里住得还好吧
和你的别离实在太快 我找寻希望又太慢
越路吹雪啊 越路吹雪啊
能不能来和你相逢
越路吹雪啊
——摘自岩谷时子《不眠夜的长恨歌》

第三夜 杉村春子
原案：中丸美绘
脚本：林宏司

一个恶女的一生是怎样的？又是什么让她得到“恶女”的名号呢？
本也是富人家的娇娇女，却被老师揭破了艺伎私生子的身份。童话里的丑小鸭原是白天鹅，而对杉村春子（米仓凉子）来说，一夜之间却从白天鹅变成了丑小鸭。为了能变成真正的白天鹅，她只身来到东京。原本只做着音乐梦，却不留神踏上了一生的演艺路。

那个年轻的东京男孩，以为一个家足以成为女人的天地。可是春子，“并不是来东京结婚的。”
而年幼时的玩伴長広岸郎相信着：我并不认为你是丑小鸭，你将来一定会变成羽翼丰满的白天鹅。剧场解散的那天，長広提着箱子来了，不顾父母的反对，害羞但却坚决。终其一生，春子的每一次演出，第一次主演……他都小心地剪下来贴好，珍藏如宝。得知春子为了第一次主演而打掉腹中的胎儿时，也只是温柔地说：不要让这个孩子的死变得没意义，虽然这个孩子没法来到世界上，你却从中得到了另一个生命——作为一个演员杉村春子的生命。患上肺结核的时候，也都是微笑着隐瞒，直至死亡。

春子淡然面对前辈（杉田薰）的指责，她捧着小小的骨灰罐告诉前辈：是的，我用这个孩子的生命，换来我作为女演员的生命。为了补偿这个孩子，我这辈子不会再要孩子了。她承认得如此坦然，仿佛已经了然这个世界的规则：没有十全十美的事情，想要得到必须先学会放弃。

第二个男人是剧作家森本薰（柳叶敏郎）。
一直喜欢看剧作家与女演员的相互倾慕，因为在彼此相通的领域里各有才华，那种人海中灵魂伴侣里的感受也格外地强烈些。如果双方年貌相当更好，像森本薰和杉村春子。
他为她写了一生中最重要的剧本《女人的一生》。男人，是艺术生命生长的营养。年老后的春子这么着告诉后辈。所以在他病危时，仍然苦苦相求他为她改进剧本，“你还有这里。而我除了舞台之外就没有其它地方可以回去了”。旁观的人未免觉得残忍，但是森本很明白：“这种不达目的死不罢休的信念正是演员杉村春子的魅力所在。因此我爱上了她。但实际上，却是寂寞孤独的女人。时常渴望能有情感上的温存。这种绝望、软弱、孤独无助，同样也是演员杉村春子的魅力所在。所以，我爱上了她。”
她因他而光芒四射，而他也因她从此不朽。毕竟，这是生命最后时刻因她而绽放的光芒。

第三个，是小她十几岁的石山季彦（成宫贵宽）。
这个男人爱她支持她，明白她心中永远的自卑，让她堂堂正正地入籍，有了全新的身份和名字。
最后病重时，在自己的墓碑上还特地预先刻好了“春子“的名字，让她知道她不再是无根草，死后亦有归处。

杉村春子的故事很有宿命的意味。生命中的三个男人都因患肺结核而去世，可是无论怎样的拥抱亲吻，病菌都完全无法传染她，所有爱她和她爱的人都先她而去，只有她兀自强盛地活着。
《女人的一生》里那句著名的台词仿佛是她一生的写照：是我自己选择要走下去的路，所以如果知道走错了，我也要把它改成对的。

三个人物里，最喜欢濑户内寂听，一派天真地悠然老去。宫泽不是演得不好，却没有把人物内在蓬勃的生命力表现充分。如果看剧时感觉不够强烈，就请与片头片尾真正的濑户内寂听作对比吧。

三个演员里，天海佑希最为耀眼，台风沉稳，眼神犀利，况且本就身为宝冢前男角，演绎起越路吹雪这位宝冢前辈来，舍她其谁。

三个故事里，最喜欢杉村春子的。那么纠缠婉转的一生，在林宏司的笔下缓缓展开，虽然米仓凉子演来中规中矩，但三话中整体感最好。

此外，中岛美雪演唱的主题曲《命之接力》也很好听。

最近大概看得太入迷了，前些天逛街，在东方看到有个牌子叫“SCOFIELD"，第一个反应是“这不是MICHAEL的姓嘛”，笑~~

第二季摆脱了监狱这个狭小的空间，剧情依然紧张。BUG当然也有，但无妨大雅。

第七集中APOLSKIS的死亡太突然，几乎让人反应不过来。现在还没看到第八集的种子，据说SUCRE要死了。莫不成，接下来会以两三集死一个的速度前进？

而本为打探MICHAEL消息而接近SARA的柯尔曼似乎有爱上她的可能，不出意料的话，柯尔曼或会良心发现并为保护SARA牺牲。

也许到最后，逃亡者成了MICHAEL、SARA、LINCOLN和LJ四人。但是T-B BAG呢，这个反角太有戏啦，恶到令人胆寒，为了剧情，他还是别那么快完蛋吧。

奇了怪了。
所有的介绍和影评都说，根据1947年的一起真实案件改编而成的《黑色大丽花》是斯嘉丽·约翰逊和希拉里·斯万主演的。
可是，我在迅雷下的这个却似乎不是。
虽然同样黑色诡异，同样跟1947年那起悬案有关，但演员却是些生面孔，只有片中的变态导演，后来想起来是《查理和巧克力工厂》中演查理爷爷的那个演员，其他的都不认识。
最要命的是，场面血腥到极点，杀戳、分尸、肢解……人体器官四处抛洒……个个动作历历在目。
看之前，还觉得有点饿，想找些东西填填；看了不到五分钟，饥意全消，取而代之的，是阵阵泛起，直涌到喉头边的干呕。
这是至今为止看过的，最恶心，最血腥的电影。
谁若不怕，建议可以用来做减肥期间的必看片目：（

推荐啊推荐！！！

《神探》一出，谁与争锋？
到凌晨一点多看完，一气呵成，节奏和情节绝无停滞之感。剧情的由来看得出源自徐步高枪击案，但没料到能发挥至此，真真算得上继《无间道》之后港片的一大惊喜。
当然，终于欣慰地看到杜琪峰放弃《放逐》这种形式大于内容的东东，再次强大起来，也很令人高兴。看到有人说得真好——香港人就拍香港事，少学别人做解放军。

强忍住剧透的冲动,放上一段搜到的现成剧介，不过相信我，这剧介不足以描述该片的十分之一，请，且仅作参考。

剧情简介
　　两名警员到树林查案，结果一名警员王国柱(李国麟)连人带枪失踪，另一名警员高志伟(林家栋)平安而回，失枪却接连牵涉不同的抢劫谋杀案。重案组督察何家安(安志杰)受命调查此案多月毫无进展，何家安决定找旧上司，已退职的陈桂彬(刘青云)请教。
　　陈桂彬是破案天才，手上从没破不到的案，多年前因自切一只耳朵给退休的警司，被认定患上精神病而被退职。陈桂彬跟妻子张美华(林熙蕾)本已过着隐世生活，何家安出现让陈桂彬才能得以发挥，沉睡的心热炽起来，妻子却当丈夫是疯子。
　　陈桂彬初次接触高志伟，即认定王国柱已遇害，高志伟就是凶手，但杀人动机则有待调查。何家安奇怪陈桂彬的判断，陈桂彬说出自己有“看”到人内心阴暗面的能力，还有看到人因犯错而“遗失了的人格”。
　　陈桂彬的办案方法奇特，例如，会重返案发现场扮演凶手和受害者去感受两者的心态，意图找出动机，过程不断的违规犯戒，为何家安带来不少麻烦，最后更不发一言夺走了何家安的配枪。

PS：很想跟谁讨论一下，到底是一开始就蓄谋，还是破案过程中慢慢鬼由心生呢？

上半年觉得最好听的一首歌，是宇多田光的《prisoner of love 》，收录在她的最新专辑《HEART STATION》里。

试听

前些日子跟兔子逛音像小店，竟然发现有引进版，迅速拿下。

专辑曲目：

01. Fight The Blues
02. HEART[/b] STATION[/b]
03. Beautiful World
04. Flavor Of Life -[/b]Ballad Version-[/b]
05. Stay Gold
06. Kiss & Cry
07. Gentle Beast Interlude
08. Celebrate
09. Prisoner Of Love
10. テイク　
11. ぼくはくま
12. 虹色バス
13. Flavor Of Life　[Bonus Track]

回家放这首歌，不料得到兔子欢心。
晚餐时照例要找张CD来听。但兔子竟然第一次弃S.H.E于不顾，主动要求听这张，令兔妈很是老怀大慰。
兔子啊兔子，你确实有在一天天进步中呢。

几个常去的质量水准皆属上乘的博客上都看到对《画皮》的大力推荐。于是赶在回家前夜第一次赶了一场首映场。
要知道，首映场从夜里１１点５５分开始，看完回家得有两点了。然后为了赶第二天早上八点的飞机，小睡三小时之后的五点正就要起床。
然而，真正看完后，觉得它实在有点对不起我如此之大的牺牲。

它不难看，但也谈不上好看。
是砸了大钱拍出来的东东，虽然不知道沙漠苦战与故事本身有什么不得不非如此安排的必要联系。
演员都还挺好看，演得很卖力，但也看不出“一晃十年过去，赵薇跟周迅已经完全能交上手了”，她讲台词的方式我还是不太习惯。
唯一让人欣慰的是，没有什么雷人的台词。
可是，这样就够了吗？

且撇开情节的单薄，和人物情绪若干处的生硬转变以及节奏的略嫌拖沓不说，这部片子最失败之处在于，影片之所以成立的基础是完全错误的。

按编剧的设定，小唯是有千年修行的狐妖。
但我很不解，为什么一只千年狐妖需要披上一张人皮？
传说中狐修千年而得一尾，因而古代有百岁狐修为美女、千岁狐预知未来等传说。《太平广记》卷四四七引《玄中记》有文：“狐五十岁，能变化为妇人。百岁为美女，为神巫，或为丈夫与女人交接。能知千里外事，善蛊惑，使人迷惑失智。千岁则与天通，为天狐。”
百年道行的狐便为美女，千年修行之后反而需要人皮遮面？《封神榜》中的妲己便由九尾狐精变化而成，又何尝见她需要披人皮食人心来着？

再说了，就算披人皮一说能够成立，那么小唯揭下人皮那场戏就更奇怪了。
私以为狐妖揭去人皮之后，会现出狐狸的原形来（当然，片尾我们还是见识到了那只肥白的、一望即令人联想起狐狸皮围脖一类东东的白狐狸），没想到只看见一堆蠕动不已的似蛆非蛆的东西幻化成的人形。

虽然明知道人家一再声称他们拍的是一部爱情片，但是——
去他的劳什子爱情剧！
我只想看一部恐怖片：它最好胜过贞子许多，能让人瑟缩着捂住眼睛从指缝中偷看，然后回到家连头躲进被窝时仍手心冰冷……
可是——
当年画皮完毕后那个菱花镜里令人胆寒的凌厉转身呢？
它在哪里？

下面是这个休假期的书单，以消遣为主：

《口红》

买了很久，到现在才看。书很一般，想来爱情小说并非柳美里擅长的类型。

《暗室》

作者是有“阿茄莎•克里斯蒂第二”之称的“米涅特•沃尔特斯， 全书重在心理分析，以至于感觉推理部份反而成为副线。

《紫阳花日记》

丈夫偷看妻子的日记，得以从妻子的角度了解到对自己外遇的看法。家庭婚姻中男女的暗战，对人性深切、细腻的观察和表现，是渡边淳一轻车熟路的类型。拿在手上很厚实的一本，用了一天时间一口气看完。

《我的名字叫红》

这本书看上去卖点很多：宫廷、谋杀、三角恋……但如果你是抱着这样的目的买下它，那肯定看不完。因为它完全不是适合消遣的书，书中描写的又是我们很陌生的文化，更需要细细看来，我到现在也才读了一半，剩下的估计要回福州再完成了。

《莫格街凶杀案》

身为推理小说爱好者，居然还没看过莫格街凶杀案，相当失格。

《嫌疑人X的献身》

作为日本有史以来唯一一部同时摘取三大推理小说排行榜年度总冠军的小说，直木奖给东野圭吾的评语是——他将骗局写到了极致。
其实，因为一直抱持着《白夜行》带来的震撼，以至于书至到过半时，竟有些隐隐的失望。好在，书的最后五分之一将这种失望一扫而光——它确实是一个难以想像的布局。

《神保町书虫》

有图、有文、有趣事、有掌故，还有作者30余年收购二手书的经验，文字也相当俏皮。总而言之，这是本相当可爱的小书，现在正缓慢阅读中。
之所以缓慢，是因为它很适合当口袋书，等车时、在银行排队时，拿出来看一两小则，令人分外愉快。
中间手绘的“神保町古书店虫瞰图”部份，绘有作者常去的三十余家二手书店俯瞰图，有些书店的店名不仅有中文名，还在括号内标注平假名，但又并非每家书店店名都附有平假名，不知道是原作即如此还是出于其他考量才这样的。
此外，偶尔觉得有些翻译不够中文化。
开篇第一页在解释为何要叫书虫的“虫”字时，作者说是“因为日本人习惯给热衷于某件事物的人冠上一个‘虫’字，像书呆子叫‘读书虫’，工作狂叫‘工作虫’……‘疳虫’会让小孩子生病，‘浮气虫’会导致大人病入膏肓。外遇可以过不在己，一切的一切皆归咎于体内的虫虫作祟……”此处的“浮气虫”在后一页另附有注释，说明“浮气”即中文的“外遇”。但完全不懂日文的人会对“浮气虫”之后马上提到外遇觉得莫名其妙，不翻到后面查看便不知道为什么。其实日文中“浮气”兼有外遇和花心等意思，直接译成“花心虫”就好理解得多。。
此外，“神田古书即卖展的临时会场”那一则的后记中提及“看板建筑”，却又并无注释。中文里没有这种叫法，所以不清楚它是种什么样的建筑，估计这个名词是直接用了原文汉字。
翻译是件难事，要做到信达雅谈何容易，尤其日文中有不少汉字，觉得难以准确表达时真是恨不能直接用原文算了。不过这些都是小问题，一点不影响这本书的可爱程度。

不得不说,我,也成了苏珊大妈的粉丝啦.

没想到第一次真正领会到歌剧的魅力,竟是在这样一个水桶腰、满脸皱纹、和小猫独居、一辈子没约会过的大妈身上.

什么叫奇迹,这可不就是奇迹么.

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不知道为什么出来的视频画面太小,想看清楚的话就请点击它吧

“就算你不是人，我还是爱你爱到不怕死”、“我爱你，胜过把世界上的所有东西都加在一起”……千万别弄错了，这样超级肉麻的对白并非出自琼瑶奶奶之手，写下如上文字的，是一个叫斯蒂芬妮·梅尔的普通美国家庭妇女。

上周末我终于抽空观赏了这部被无数人追捧的《暮光之城》。电影其实很简单，普通少女贝拉与惊人英俊的吸血鬼爱德华发生了一段旷世之恋，偏偏贝拉身上散发出的味道是吸血鬼最喜欢的口味，于是可怜的爱德华只能每天挣扎在爱欲和食欲当中。

事实上，之前当我向一位朋友提出要求，希望她能运用她在电驴上的超级RP帮我下载这部影片时，却遭遇到了一对满含鄙夷之情的卫生球：“你真的确定要看这样一部白痴电影？”

当初萌生出观赏一下的念头，完全是冲着它3000多万美元投资却过亿的高票房，号称全球千万的图书销量，以及《哈里·波特》之后最受欧美青少年欢迎的"美誉"……不过，当我看完之后，不得不认可朋友的看法。什么嘛，本以为推迟上映的《哈里·波特》会因它而流失大批观众，没想到《暮光之城》原本瞄准的根本就是琼瑶奶奶的粉丝群。

说实在的，琼瑶奶奶能纵横两岸三地多年，是很有几招必杀技的。而这几招，《暮光之城》统统不缺———

肉麻台词：《暮光之城》里除了文章开头那两句之外，肉麻对白随处可见，像“你是让我上瘾的海洛因”，“贝拉，现在你就是我的生命了”等等等等。

俊男美女：女主角贝拉由被媒体推选的好莱坞10大明日之星之一的克里斯汀·斯图尔特担任，男主角爱德华由曾经饰演《哈里·波特与火焰杯》中美少男赛德里克的罗伯特·帕丁森饰演。俊男美女本身就很具有杀伤力，再加上死去活来的爱情，一定能让观众撕心裂肺。

离奇剧情：一定要有阻碍，太顺利的感情观众不会爱看。而这个故事里，帅哥美女面临的障碍竟然是———食欲。想像一下吧，倘若有一天你突然爱上了那块你正打算吃进肚里去的牛排，大概就能体会到吸血鬼帅哥的痛苦心情了。

朋友毫不留情地奚落我：“没说错吧，一普通言情片嘛，最多也就到席娟的水准。”不过据说很多美国家长倒是很高兴，本国终于有一部电影展现纯美的爱情了，没有sex，连仅有的kiss都如蜻蜓点水一般，给正处于青春期的女儿们树立了一个多么良好的榜样。

写到这里，我突然想起了贡米。这个刚刚退出快女比赛的女孩，以一张酷似张柏芝的脸蛋，争取到了最多的眼球。

林青霞是千万华人心目中一个永恒的梦，当年张柏芝的出现多么令人惊喜，她填补了林退出后的影坛空白。而今，张柏芝结婚生子又在艳照门的打击下复出无望，贡米的现身令这个梦有了得以延续的可能性。

想想年轻时的姜大卫与今天的周杰伦颇为神似的长相，这两个不同时代、各自峥嵘的华人巨星，让人觉得黄舒骏所言不虚：“偶像永远不死，他只是换了名字。”时间相隔三十年，他俩如出一辙的神情气质，却又这般遥相呼应，好似薪火相传。所以，不难理解人们为什么对这个名叫林青霞的梦如此执著。

只是，成名伊始，贡米身边就围绕着整容的传言———照片里妆前妆后的贡米也确实如同两人；又突然退赛———据说是减肥过度。这厢大众心目中那个叫林青霞的梦尚遥遥不知该寄托于何人身上，那边琼瑶奶奶过气的招数却统统借着斯蒂芬妮·梅尔之手在《暮光之城》里还魂———首映3天内为该片贡献票房的观众中，女性占了75%之多，25岁以下的观众更占了55%。

可见少女怀春，自古皆然，不管是杜丽娘还是杉菜。至于白马王子，他是梦中一个影子也好，是坏脾气道明寺也好，或者是非我族类的吸血鬼也好，又有什么关系？

相信我，他们只是换了名字而已。

终于看了《圣女的救济》。
跟X相比，完全不是一个档次的作品。

绫音这个人物，除了美貌有才华的拼布艺术家、堪称完美的家庭主妇等标签之外，我们对她一无所知。合上书，她只是一个有着绝美轮廓却面目模糊的女人。七七说“这个案件，并无损于绫音的品格与美。要爱，还是可以继续爱下去……”可是，书中哪一段文字哪一段描述或借哪一个人物之口能让人感受到她的品格高尚与否呢？反而是与宏美的多场对手戏让人察觉这个女人心机之深难以估量。
X里的石神，有血有肉，看着他最后的崩溃，不知道有多少人想伸出手去轻抚他的乱发，安慰他困顿的灵魂。
翻开X的首页，扑面而来是这样一句话：他将骗局写到了极致。这本书确实无愧于这样的赞美。反复研究了几遍之后，你还是会不由自主惊叹，环环相扣，布局精密，几乎没有漏洞，在看到最后的揭谜之前，完全想像不出石神用了什么样的手法。

圣女里面，一开始绫音出现在凶案现场，浇花的情节设置就已经让人觉得不正常，何况还反复提及多次。
最大的漏洞在于，引起汤川怀疑的，是那只落满灰尘的净水器。
正常如你我，谁会使用一只肮脏的水龙头呢？更何况是有洁癖的义孝。退一万步说，即使他会使用那只净水器，也一定会好好用水将其清洗干净。
再则，我们都知道，一只长期不用的水龙头，流出的一定是发黄的锈水，至少要将其放流几分钟人们才会放心饮用里面的水，难以想像对健康特别看重，只饮用瓶装水的义孝会用这样的水煮咖啡。而放流几分钟之后，砒霜的毒性还有多少就难说了。
比较失败的，还有内海薰这个角色。我不由自主地把她与电视里的柴崎幸作下对比，发现这个女警也同样的面目模糊。

看完书，基本上可以察觉东野的创作顺序。先确定一个一年前就开始布局的谋杀的设定，然后再依照这个设定去安排人物的行为，比如让草薙对绫音产生隐约的暗恋，比如让那只净水器落满灰尘并进入汤川的视线。虽然这是推理小说常用的创作手法，但倒推出来的作品，容易有漏洞。这有点像撒谎，只要撒了一个谎就得用更多的谎来掩饰它。布的局如果有一丝不缜，就得用更多充满漏洞的情节去修补它。

看到有人说，“这本书也就在文笔上比《十一字杀人》成熟，而诡计惊艳度和逆转都不及《十一字杀人》”，便盘算着回头要弄这一本来看看。只是，国内尚未出版，难不成要买昂贵的台版？

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之前还看了他的《单恋》，联想起很早看过的《秘密》，东野桑在社会性题材上明显地力不从心。相比起来，他的强项是布局以及对人物心理的把握和描写，不管是白夜行也好，X也好，恶意也好，这方面都非常完美。

1983年，也就是MJ在摩城25周年特别节目中第一次展示他举世皆惊的“月球漫步”那一年，我正好小学四年级。在父母均就职于航空部门的一位姓罗的女同学家里，我第一次见识了录音机这种东西，并听到我人生中的第一首英文歌———《白兰鸽》。

1987年，MJ展开了他的个人首次全球巡演，我读初二。当时才23岁的导游刘广志陪同在香港举办巡演的MJ游览了广东中山的田园风光。如今，这件事情让很多遗憾天王未曾到过大陆的中国粉丝稍微得到一丝安慰。

还是在那位罗姓女同学家里，我第一次听到了《We Are The World》。以那个年代的信息传播速度来看，能听到这首发行于前一年（1986年）的歌曲，几乎已经是达到了与世界同步的速度。

而东京一家五星级酒店的经理，还记得自己当时命令手下用最短的时间拆除了几间会议室的隔墙，临时改建成一间专供MJ举行日本巡演时所用的舞蹈排练室。更令他记忆犹新的，是当他前往察看客人是否满意时，看到的是流了一地的汗水。

1991年，我已经是一位大一的学生，MJ所有专辑中我最喜欢的《Dangerous》在这一年发行。多亏校园里“野火烧不尽，春风吹又生”的磁带翻录点，让我得以第一时间听到。记得同一年风靡校园的，还有孟庭苇的《你看你看月亮的脸》以及直到现在仍然高居卡拉OK排行榜前列的《片片枫叶情》。那时候的张智霖嫩得可以掐出水来，宿舍女生都相信如果开拍《绝代双骄》，他就是花无缺的不二人选。

也正是这一年，同班一个患有忧郁症的广西女生选择了从七楼楼顶一跃而下的方式，在一个清晨结束自己年轻的生命。那个时候几乎没人听说过世界上还有“忧郁症”这种病症。

时间行至1993年，毕业的前一年，功课很轻松，我和宿舍女生有大把的时间泡录像厅，看《东方不败》，看《青蛇》，看《英雄本色》，看《玫瑰的故事》……甚至在看《本能》时惊讶地发现坐在最前排的几个，是学校旁边那个有名寺庙里的和尚。

也是在这个录像厅，几个人第一次见识到闻名已久的“月球漫步”。大家为此争论不休，一个女生坚信MJ的脚下装了条传输带，“不然怎么可能做得出这样的动作来。”

2001年，在我的女儿两岁半的时候，MJ发行了他的最后一张专辑《Invincible》。据说10天内就出货440万张，到目前为止已经超过1300万张。或许是期望值太高，这样的数字却被媒体报道成“销量差劲”。

这年年底，我的大学班主任被诊断患上白血病，同学们纷纷解囊相助。这位做梦都想出国的老师，其实算不上一位合格的班主任，大学四年平均每学期我们能见上他两三面就不错了，传到耳朵里的都是他如何努力奔走争取出国的消息。他是一个有浓厚理想主义气质的知识分子，喜欢MJ那张最辉煌的专辑《Thriller》里的《Beat it》和麦当娜的《Holiday》。

终于到了2009年，我们已经毕业整整十五周年。得知MJ病逝的那个早上，我正在网上搜索“纵贯线”晋江演唱会的门票预售电话。几个老朋友打算一起买票，弄辆车自己开下去，看看罗大佑李宗盛周华健那几个老家伙，以及还不能算老家伙的张震岳。

同事嘟妈走过来问：“我看网上有很多骂他们唱功不行的话呢。”

我抬头一笑：“你以为去的人是冲着他们的唱功么？”

顾城的《墓床》写道：人时已尽，人世很长。我在中间应当休息。走过的人说树枝低了，走过的人说树枝在长。

而我们能做的，不过是在他们的墓前献一束花，掬一捧酒，浇浇自己心中的块磊。

说到底，大家都明白，这束花，这杯酒，其实与他无关。

最近很喜欢的一首歌。

你是谁？你想要什么？你爱干什么？这些都不重要，重要的是你怎么把东西卖出去。
虽然说的是广告界，但从事媒体的同学们多半会心有戚戚。基本上，因为，这就是两个差不多都把说谎当作正职的行业。

话说我讨厌的角色吧，当然是Don Draper。一个主角，为什么讨厌他呢？大概还是因为他太过perfect——面容英俊，体格健硕，足智多谋，妻子美丽，两个孩子也非常可爱，有自由奔放的红颜知己，又有心有灵犀的灵魂伴侣，问题是，一个人可以这样游刃有余么？
电视剧一开始，他正向红颜知己倾诉自己有一天灵感枯竭被后浪所取代的恐惧感。剧情发展到后来，看他的背景被一点点揭开，秘密慢慢显露人前，反而有几分痛快的感觉。到他和Roger调戏双胞胎姐妹时，让人想放声大笑，Roger虽然下作，倒也不失真男人，但是Don呢，多么伪君子。

反而意外地喜欢Pete Campbell。这个油头粉面，家境优越，野心勃勃，浅薄轻率的男孩子，每犯一个愚蠢的错误都让人觉得又好笑又好气。他那么自私，又损人利己，可总让人无端生出没有原因的母爱来。看他自以为拿住了把柄要挟Don提携自己时，简直想狠狠煸他两巴掌再抚摸两下。

比起小秘书Peggy，我无疑更中意那个风骚的行政经理办公室Joan Holloway。沙漏形身材，脸型完美，IQ和EQ都比公司里那群自命不凡的男同事们高出许多，那么装腔作势，却又认真得不讨人厌。

至于Betty，我相信Don玩不过她。这个总是被自己丈夫称作小女孩的主妇，其实聪明得很。

而Don那位富有的灵魂伴侣，Rachel Menken，是剧中我喜欢到极点的角色。任何一个女人，都想成为这样的女人：独立，有思想，会爱人，有自制力，理智，优雅，当然……还很美貌。

那时候的男人们头发紧贴着头皮，油光水滑，西装兜里总装着手帕；女人们则留着纹丝不乱的金色短卷发，身穿A字裙，沙漏型身材大行其道。而肯尼迪正和尼克松鏖战总统之位。
对于如今身处金融危机中的人们来说，60年代，可真是个美好的的年代。

Kidy答应飞快把第二季拿来，如果能赶得上刚刚开播的第三季就再好不过了。

PS：
容我另外树洞一下。
51这么黑下去，24这么更下去（18连更了啊），似乎没了个尽头。
最近观掐架贴的结果就是觉得，有时候你看见的，未尽是事实；别人告诉你的，也不是；而当事人表演给你看的，更不是事实……
那么，究竟什么才是事实？

国庆贺礼+谍战元素+各种闻所未闻的酷刑+明星大牌无数+麦家的小说……
《风声》还是不错看的。
但定位成谍战片，却是一种遗憾的选择。

又跑到电影公司蹭电影看。

上次的《风声》不错，于是对《麦田》充满期待。

可是。

事实证明。免费的午餐不会次次都好吃。

据说这是一部荒诞电影。

结构像舞台剧。

电影借长平之战秦兵坑杀四十万赵兵的历史背景，虚构出一个五天四夜之内发生在小城潞邑的故事。

城主剧葱大人（这名字真是很喜剧），率领本部族所有成年男人参加长平之战。留下夫人骊和妇孺老幼们每一天都期盼着赵国能打退秦国，男人们好早点回来……

秦兵暇和辄当了逃兵，误入潞邑这座男人出门打仗已三年的女儿城，为活命遂虚构了一出赵兵坑杀四十万秦兵的谎言。

但谎言，终究会破灭，秦兵来时，城里的女人们都殉了城。

然后呢？

嗯。没有然后了。

看得出，导演在构图和色彩上十分讲究，于是有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，有人看出“群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向《基督复活》致敬的意味”……
而我呢，偶尔因为某些情节想起《七武士》。

但，仍然不知所云。

还有，

穿露着两个屁股蛋的丁字裤的邋遢男人，

以及四处乱窜尖叫着传播八卦的女人，

个个都一副群魔乱舞，春情荡漾的模样。

实在倒足胃口。

杜家毅的逃兵辄尤其具有杀伤力。

让人无法不从心理到生理上地不待见起来。

一同观影的summer曾看过一点介绍，据说这部片子的卖点是色彩。

如果说有可取之处的话，嗯，那就是色彩和摄影吧。

意外的是，范冰冰的戏很出彩，当然，不是指那几场自慰意淫戏。

影院里不时有座椅碰撞，那是人们陆续早退的声音。

我忍了又忍，不断以身为一个娱乐版编辑的标准要求自己挺住！

终场时一看，连我在内，只有五个人还坚守着。

回家后在豆瓣看到一则留言：

地铁上，一哥们指着《麦田》的预告片说，这是最新的电影，叫麦兜。

一开始，是几位年轻的dancer和singer。
刚刚得知自己通过试镜，成为MJ巡回演唱会的成员之一。
他/她们激动万分，语无伦次地对着镜头倾诉心情。
一个男孩说：我不知道这份工作结束之后，怎么面对我以后的工作。因为，这是MJ啊。

舞台确实是有魅力的魔物。
仅仅因为站在了那里，我们便看不到那些让他无数个夜晚无法入睡的失眠，也看不到需要用强力麻醉剂才能掩盖的病痛，更看不到他腿上化脓的溃烂处。

50岁的他只是微笑。歌唱。舞蹈。并且丝毫不逊色于二十年前我们初识他时。
官曾经问宿舍的姐妹们：这个人身上装了弹簧吗？
今天她若看到，相信还会问上同样的一句。
光影变换的间隙，忽然想起前几天上康熙来了，陈升黄品源张宇几个不算太老的男人还絮絮叨叨地在节目里诉说着频尿的问题。

一般来说，这种making是非饭不会去买的东东。
因为大家更乐于直接看到一个包装精致的成品。
至于过程中的甘苦、周折，如果你不是对这个人极感兴趣，那些东西对你来说便没有存在的必要。
像间奏时要不要停顿一下啦，或者过门时多八个拍少八个拍啦，效果会天差地别吗？未必！
但对MJ来说，不一样就是不一样，《This Is It》里他说得最多的一句就是：再来一次！而彩排的效果几近正式的演唱会。

印象最深的，是他与女伴唱的合作。一曲终了他向下面听得入了神的人们辩解说：对不起。我得保护我的嗓子。不能太用力。
制作人用手中的一叠资料拍拍他手臂：得了，你已经进入（这种情绪）了吧？
再有，是他对着SOLO的女贝斯手来的那段即兴舞蹈。台下的dancer们全看呆了，这些从世界各地精心挑选出来的舞者，欢呼，鼓掌，甚至单膝下跪，行王者之礼。

成都和上海的朋友告诉我，在她们那里，首映的票子全部告謦。
所以，面对五分之四空着的座位，我不禁吃了一惊。
但是，即使只有五分之一的人，影片结束后，每一个人都很认真地鼓起了掌。

坐上深夜的的士，突然想起曾经看过的一篇疯传于网络的文。作者是一位JIN饭。
它的第一段是这样的——

如果你喜欢了一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，
亲自去，要亲眼看看他，好好看看他。
舞台上的生命可能持续很久，也可能转瞬即逝。你不知道他是属于哪一种。
你无法预测那发光发热的时间究竟还有多少，你猜不到下一秒他会到哪里去。
你什么都不知道，什么都无法把握。

因为，他是你感知世界里无可取代的全部，但他也是你未知世界里永无交集的一点。

所以。
如果真的喜欢了谁，请一定要去看一场他的演唱会！
This Is It。

你还在微博卖萌、卖时尚？
OUT！
如今小清新褪去热度，重口味轮番登场，谁还耐烦看你费心费力码出的140字心灵鸡汤，群众们要的可是热腾腾的八卦和对骂。
这不，继袁莉和宋丹丹在微博开骂之后，霍思燕也不淡定了。

微博之风月宝鉴

《傲慢与偏见》里最经典的一句话，是老贝内特先生对二女儿伊丽莎白说的———生活的乐趣，就是看看邻居家的笑话，再让邻居看看咱们家的笑话。
可以想象，多年后当我回想起2011年10月的这个星期二时，记忆深处浮现的只有：八卦！八卦！八卦！
在这一点上与我心有戚戚的，还有《花溪》主编、著名的娱评人黄佟佟，“下午的时候出现两个劲爆的八卦，极其提神醒脑，一下子恢复了活力，八卦使人年轻……”

（一）
第一个八卦来自影视圈。
女星霍思燕在微博大骂“圈中一怨妇型女星”又“愚蠢”又“贪慕虚荣”，警告对方“别一有电影要上的时候，就把你的肥胖油头前夫扣在我身上！”第二天再骂，骂毕干脆直接@了该女星———黄奕。
最近的娱乐圈平静得如同一池死水，连无孔不入的香港狗仔队都无聊到要偷听张柏芝妈妈闲话家常扒新闻了，好容易这厢“野地里风吹得急”，各大网站纸媒电视台霎时间如同打了鸡血针一般各自行动起来。
综合天涯社区的“娱乐八卦”版和上海东方传媒集团的《新娱乐在线》节目来看，事情似乎是这样的：黄奕在结婚前曾有一男友“幽冥JK”，微博认证为某房地产公司执行董事杨溢，两人相恋多年，甚至到了谈婚论嫁的地步，也购置了婚房。不过2008年黄奕在广州拍摄《一路有你》的半个月时间里，因霍思燕的介入，黄奕与前男友分手。黄奕气愤不过，于是买通水军四处放消息指霍思燕是小三，中间不知出了啥差错给扯上了前夫姜凯。
娱乐圈的事都不好说。尤其是女明星，个个演技了得，谁也不知此刻泪水是发自真心还是纯技术使然，鉴于这个圈子特殊的生态环境，我选择相信编剧李正虎的话：“如果你看到两个女明星在互骂，不要猜谁恶谁好，因为都不是好东西。”
但是，不得不赞一下黄奕的公关团队，当日草拟的声明中有一句“感情之事，掠夺者永远怀有不安的阴影，这是必偿的代价，切勿迁怒于人”———看看，这就叫文采，四两拨千斤地将这场险些沦为“泼妇骂街”式的对骂提升至心理学高度。

（二）
第二个八卦，来自媒体圈。
网友“Nancy真我”发了一条微博：人至贱则无敌！见过贱的，没见过这么贱的，在南都同一个部门找了老公，还要在同一个办公室找多个情人？！真可以做到宁可上三千床不放过一个有性功能者啊！！！性功能无障碍之男性赶紧去捡便宜，不上白不上咯！
娱乐八卦年年有，媒体八卦今日见。一时间，宁财神“热烈围观”，“吃货陈”觉得“这才是有质量的八卦嘛，女明星神马的都弱爆了”，而我们的黄佟佟主编更“耸然转发，求内八”……甚至，就连赫赫有名的木子美也跳出来热烈地与众同八———
因为曾经就职于南方系某媒体，木子美认为“从爆料来看，肯定是广州本部的，就在289号楼里的。再圈定部门就差不多了。”然后根据内部线报，判断“女主角是娱乐部的。熟悉的人再查查广州本部的娱乐部有几个双职工，哪位最有男性缘就差不多了。”紧接着该媒体娱乐部有人辟谣，“同行又爆出是发行部。不知道是转移视线还是栽赃。”最后木子美总结道：“哈哈哈，我觉得这事，内部会达成一种默契，只要不把矛头指向采编人员就行，因为编辑记者有一定社会知名度，影响不好。要牺牲就牺牲发行部。”
如此一层层地被抽丝剥茧而男女主角仍不可考，围观者纷纷表示“这则南都隐形广告牛啊。”据说，已经有好多人（可以断定基本上全为男人）留言问该媒体还招不招人了。

（三）
行文至此，你若以为这八卦的一天已经到头，那可就大错特错。还记得任贤齐的《伤心太平洋》怎么唱的吗———一波还未平息，一波又来侵袭。
这方微博深深深几许，那方烟波浩渺八卦无重数。
将近午夜的时候，南京音乐台《音乐城市》节目主持人张武在他微博上写道———刘若英结了一个注定要离的婚，她自己知道还是不知道？
粉丝不满，说“没见过这样诅咒别人婚姻的”；刘若英官方网站微博斥为“无稽之谈”；而这次，我们的黄佟佟主编淡定飘过，只说了一句———“今日第三波劲料……”
这第三个八卦，来自音乐圈。
说起来，世上的每一个八卦，都是一部微型版九子夺嫡，男人女人金钱权利是永恒主题，至于情爱，那不过是起锅前总得洒上一把的味精，多洒，是《步步惊心》，少洒，是《雍正王朝》。

（四）
午夜时分，另一位著名娱记、三联生活周刊的孟静以一句“霍黄吵架不稀奇，功权再奔才无语”将本日最后一个八卦提上了议事日程。
这第四个八卦，来自财经圈。
犹记得今年的5月16日深夜，一个叫王功权的男人发表了一条微博，宣称为爱私奔。一时间炒作说、真爱说满天飞，同时亦让一种名为“私奔”的文体爆红。42天之后，高调开场的私奔秀以王功权悄悄回到妻子身边而落下帷幕。
让人没想到的是，回归家庭仅四个月，王功权又“奔”了。网友“就为爆料”10月15日晚上“九点左右在兴隆镇的大排档上看到了王功权和王琴。王琴身边有行李箱。随后不久，买单叫车离开。估计现在在66度温泉可见到这私奔两主角。”
而王功权这两天确实出现在海南66度温泉康复疗养中心，王妻“xiaomuwu宝贝”在微博上不点名痛斥他“把自己的人生当作戏来演，蹩脚的剧情让人忍无可忍，不想再委屈自已奉陪下去！”
奔一次，是传奇；第二次再奔，就成闹剧。
看八卦看到这里，我突然明白了这世界为何阴盛阳衰为何中性当道。当女人们跳将出来真刀真枪地上阵厮杀之时，男人们都在私奔，或者在想象中私奔。
绯闻女王范冰冰说：“我挨得住多深的诋毁，就经得住多大的赞美。”而微博里、现实中那些掌棞、叫骂和掐架，最终只会沦为宅男女们用以消遣有涯生的热闹。
不过，我们可是要比老贝内特先生幸运多了，因为只需看邻居家的笑话解闷，而邻居，却看不着咱家的笑话。
想来，这应该是微博运营商最希望看到的，多谈风月，少谈政治。

记得多年前有部走红网络的留学生活手绘blog，追看了好几年，从它的作者———泸州美女林竹刚到东京开始，一直看到她毕业后在东京找了份设计工作。再次见到林竹，是在一个叫《一人食》的系列微电影里，彼时她已回国，并成立了自己的工作室。
短片里，blog里初到东京时的惶然表情不见了，美女漫画家驾轻就熟的切开一方豆腐，将葱剁细，热油煎熟辣椒粉，炒肉末，下慢炖豆腐……用摄像师的话来说就是———镜头中的人“贤良温婉”到足以拿去相亲了。而观众也突然发现：一盘香辣扑鼻的非主流麻婆豆腐，一碗热腾腾的白米饭，一壶温润的绿茶，原来一个人的午餐可以这么温暖。
1994年，“魔岩三杰”之一的张楚发行了一张专辑叫《孤独的人是可耻的》。很长一段时间里，这句话是文艺青年们最喜爱的标签。而《一人食》这个系列，简直就像是为了消除解构这句流行语而诞生的———你看，一个人也可以好好吃饭嘛！
男男女女，每一位出现在镜头里的人，既是食物的制作者也是食物的终结者。一颗牛油果、两块三文鱼、些许佐料，就可以做出一份牛油果拌饭。这种自己做自己吃，符合都市里很多人的真实生活状态。而制作者的初衷原本就是“你是否常为自己做点什么吃的，独享食物的美味？发现身边有许多这样的朋友，于是把他们拍下来。”
其实很多人是介意一个人吃饭的，看过部电视剧，里面失恋的男主角对着友人发牢骚———“至少得两个人才叫吃饭吧。一个人吃的哪是饭？简直就是饲料！”对大多数人来说，吃饭是一种与社会建立亲密关系的手段，这种需要甚至超过了吃饭这件事原本的属性———“果腹”，国人对燕翅鲍等高级食材的追逐，大概就深信了那句英文谚语“You are what you eat”。
所以，一个会为自己炒一个小菜煲一碗热汤好好吃饭的人，就像舍得为自己购买昂贵内衣的人一样，低调、安详，并不介意锦衣夜行，毕竟生活是自己的，面子是别人的。
但你若以为这片子只是拍给都市里独身男女看的，就错了。比如自己开了家工作室的Samuele喜欢喝酒，特别喜欢大清早趁老婆睡觉的时候喝酒。他还喜欢烧菜，喜欢在大清早只烧自己想吃的菜。于是《一人食》就有了叫《煲仔饭》的一集。早上当然也可以吃煲仔饭啊，Samuele说能做一锅香气扑鼻的煲仔钣的秘密，不是先把米泡水，而是切大量蒜泥把生米炒香，然后扣上一只肉饼和一只蛋……他拿个大勺子，舀一半到自己碗里，剩下一半妥妥地留在热腾腾的煲里，给老婆———谁说懒人没有懒福？
豆瓣上大家给《一人食》的定义是———文艺饮食微电影。电影用了漂亮的青白色，这种干净清爽的色调直接绕过逻辑思维作用在观看者的感官神经上。至于风格，则借鉴了日剧《孤独的美食家》。
说起来，《孤独的美食家》算是日版《一人食》，不过主角从头到尾只有一个人：中年的五郎先生，独身，开着一家个体杂货店，工作是为客人搜寻各种稀奇古怪的玩意儿。因为没有实体店，每次接单都需要亲自登门拜访客户，工作完毕后再饥肠辘辘地在街头巷尾寻找能勾起他食欲的小店。
一部深夜剧，竟然大受欢迎，目前已经拍到第三季。老实说，作为美食之邦的中国人，其实不太看得上让五郎先生垂涎的那些食物。在天朝人民心目中，能担得起美食家的，至少也要吃过几样普通人没吃过的珍贵食材，赴过几次国宴级别的重要宴席，一顿饭下来买单的钱最好能让工薪阶层跳脚！而五郎呢，吃吃关东煮、洋葱炒猪内脏、烤鸡肉串就成了美食家。岂非让我方选手如沈宏非、殳俏之类的笑掉大牙？
但若有耐心慢慢看下来，你或许会被打动。五郎的美食从来都不费周折，普通的食材用普通的方法做出来，再普通地吃下去，就是一件满足的事。不像国人，觉得只有阳澄湖的才叫大闸蟹，动辄要人用飞机托运四两小杨生煎半打玛嘉烈蛋挞……又或者自以为入了美食的门道，每年总要飞两次香港吃米其林餐厅。五郎先生可是在中国超市买瓶椰树牌椰汁也照样喝得眉飞色舞的。因为所求极少，少有不快活的理由。
国产剧里面没有像《孤独的美食家》这样几乎就没什么情节的剧集，一集33分钟，起码有25分钟在看五郎先生吃东西。而没有剧情的好处是，你会把注意力聚焦到食物上，让吃饭这件事回归它的原本属性———果腹。一口口吃下去，感觉生命也变得充盈美好起来：活着真好！吃好吃的食物真好！
《一人食》和《孤独的美食家》有一个相同的结构：将所有背景虚化到无，只有人与食物之间的坦诚相见，既观物也内省，通过这种自我的寻找与确认，最终建立起与他人/世界的关系。这大概就是两部片子想要表现的“不孤独的食物美学”吧。
最新一集《一人食》的拍摄地在成都。背着小婴儿的端庄美妇宁远用一锅热油泼出一碗水煮鱼来，然后吃鱼，一边逗逗旁边挥舞着奶瓶的小baby。你看，家常多美。就像宁远自己说的那样，“做饭和带孩子，它们都经得起这样细心打量，生活的质感就在这些琐碎里。”